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Sobre a Residência
A Residência Artística Em Processo é um programa continuado de criação e pesquisa dedicado à investigação dos processos artísticos. Inspirada no pensamento de Charles Sanders Peirce, sua metodologia compreende a criação como um campo de desejo, experimentação, dúvida, fricção e descoberta, no qual o percurso importa tanto quanto a obra realizada.
A cada edição, artistas de diferentes trajetórias desenvolvem seus trabalhos em um ambiente coletivo de produção, escuta e interlocução, acompanhando também os processos uns dos outros. Encontros de criação, rodas de conversa, cadernos de artista, ações educativas, documentação e exposições tornam visíveis não apenas os resultados, mas também as escolhas, impasses e transformações que acontecem enquanto a obra se constrói.
Mais do que orientar caminhos, a residência cria condições para que cada artista possa sustentar, observar e aprofundar seu próprio processo em relação com outros artistas, contextos e públicos.
A Residência Artística – Em Processo é um espaço dedicado à experimentação e ao desenvolvimento do processo criativo, inspirado na filosofia pragmatista de Charles Peirce. Seguimos o princípio de "não bloquear o caminho da investigação", criando um ambiente onde artistas exploram, erram e recomeçam sem o peso de expectativas externas. Aqui, a criatividade acontece no diálogo e na interação.
A residência questiona a lógica da produtividade imediata e amplia as possibilidades de criação. O foco está no processo, no fortalecimento das identidades e na construção de um espaço onde diferentes perspectivas se cruzam.
A Residência Artística Em Processo desenvolve uma metodologia própria de acompanhamento da criação, construída a partir do diálogo entre o pensamento de Charles Sanders Peirce, a experiência acumulada ao longo das edições e práticas coletivas de criação, interlocução e documentação.
A metodologia não propõe um caminho linear nem uma sequência fixa para chegar a uma obra. Ela organiza um campo de experiências no qual artistas podem produzir, observar o próprio percurso, entrar em contato com outros processos e perceber as transformações que acontecem enquanto criam.
Inspirados nas categorias peirceanas de Primeiridade, Segundidade e Terceiridade, três movimentos ajudam a observar o processo:
🜂 Desejo
É aquilo que mobiliza a criação antes que sua forma esteja completamente definida: uma imagem, uma inquietação, uma experiência, uma pergunta, uma sensação ou uma necessidade de fazer.
O desejo não funciona como objetivo fixo. Ele inicia uma investigação e pode se transformar à medida que o trabalho acontece.
🜂Fricção
Surge quando aquilo que se deseja encontra o mundo: materiais, técnicas, tempo, espaço, limites, acidentes, outras pessoas e situações imprevistas.
É nesse contato que ideias são testadas, abandonadas, deslocadas ou reformuladas. A fricção não é entendida como obstáculo a ser eliminado, mas como parte constitutiva da criação.
🜂 Integração
É o movimento de perceber relações entre aquilo que se desejava, aquilo que aconteceu e aquilo que o processo tornou possível.
Decisões, descobertas e transformações começam a estabelecer conexões e produzir formas provisórias. A obra, a exposição, a conversa e a documentação não encerram necessariamente o processo: podem gerar novas interpretações e novos desejos.
Desejo, Fricção e Integração não correspondem a etapas sucessivas.
Os três movimentos coexistem, retornam e se reorganizam continuamente durante a criação.
Essa metodologia ganha corpo nos encontros de produção, rodas de conversa, cadernos de artista, interlocuções entre residentes, ações educativas, documentação, exposições e outros dispositivos de experimentação. Perguntas, missões, desafios ou dinâmicas podem ser utilizados quando contribuem para provocar deslocamentos ou tornar aspectos do processo mais perceptíveis.
A equipe atua na construção e sustentação desse campo de trabalho. Em vez de conduzir os artistas em direção a resultados previamente definidos, observa processos, formula perguntas, aproxima referências, identifica necessidades e cria condições de escuta, acessibilidade, documentação, mediação e compartilhamento. Os próprios residentes também participam desse campo de interlocução, acompanhando e sendo atravessados pelos processos uns dos outros.
O público pode igualmente entrar em contato não apenas com obras concluídas, mas com vestígios, escolhas, dúvidas, tentativas e transformações que fazem parte de sua elaboração. Assim, exposição, documentação e mediação são compreendidas como extensões do processo criativo, e não apenas como apresentação de seus resultados.
A pergunta que atravessa a metodologia deixa de ser “como chegar ao resultado?” para investigar:
o que acontece com um processo de criação quando ele pode ser produzido, observado, compartilhado e transformado na presença de outros?
A metodologia atravessa um conjunto de atividades articuladas que criam condições para o desenvolvimento, a reflexão, o compartilhamento e a documentação dos processos artísticos:
Sessões práticas
Encontros dedicados à produção, nos quais os artistas desenvolvem seus trabalhos em presença do grupo. O foco está no processo em curso: experimentações, decisões, dúvidas, desvios e descobertas que surgem enquanto a criação acontece.
Rodas de conversa
Momentos de pausa e elaboração coletiva dos processos. Artistas e equipe compartilham questões, percepções e experiências, construindo um espaço de escuta e interlocução em que diferentes perspectivas podem atravessar os trabalhos sem determinar seus caminhos.
Acompanhamento contínuo
O acompanhamento é realizado por uma equipe multidisciplinar, que atua de forma articulada e não hierárquica na criação das condições necessárias para o desenvolvimento dos processos. Em vez de oferecer respostas ou conduzir os trabalhos, a equipe observa, escuta, formula perguntas, aproxima referências, identifica necessidades e favorece conexões entre artistas, processos e contextos.
As diferentes frentes — acompanhamento metodológico, mediação, produção, suporte técnico e multimídia, documentação audiovisual, comunicação e acessibilidade — operam de maneira complementar, preservando a autonomia de cada artista e sustentando o campo coletivo da residência.
Dinâmicas e dispositivos de criação
Missões simbólicas, percursos, perguntas e desafios coletivos podem ser incorporados como dispositivos de experimentação e mediação. Esses recursos não determinam resultados, mas provocam deslocamentos, ativam a curiosidade e criam novas possibilidades de relação entre artistas, processos e público.
Documentação dos processos
Os artistas mantêm cadernos de artista e outros registros de processo, reunindo imagens, anotações, referências, dúvidas, decisões, experimentações e transformações ocorridas durante a residência. A documentação permite tornar perceptíveis aspectos da criação que muitas vezes desaparecem na obra final.
Exposições presenciais e online
As exposições apresentam não apenas os trabalhos produzidos, mas também, quando pertinente, vestígios de seus percursos de criação. Obras e documentos de processo são colocados em relação, ampliando as possibilidades de diálogo entre artistas e público.
Visitas mediadas e oficinas
As ações educativas aproximam diferentes públicos dos processos de criação por meio de conversas, experimentações e atividades práticas. Em vez de concentrar a mediação apenas na interpretação da obra final, propõem observar escolhas, materiais, dúvidas, referências e transformações que fazem parte do fazer artístico.
Palestras e ações formativasAs atividades formativas discutem processos de criação, práticas coletivas e a metodologia desenvolvida pela residência, estabelecendo relações com o pensamento de Charles Sanders Peirce e com questões como dúvida, experimentação, falibilidade, experiência e construção compartilhada de conhecimento.
Criada em 2022, em Guarapuava (PR), a Residência Artística Em Processo é um programa continuado dedicado à investigação e ao acompanhamento dos processos de criação. Ao longo de sete edições, soma cerca de 147 processos e propostas artísticas acompanhados, atravessando mais de 15 linguagens.
Desde sua primeira edição, a residência desenvolve uma metodologia própria, posteriormente sistematizada nos movimentos de Desejo, Fricção e Integração, inspirados no pensamento pragmatista de Charles Sanders Peirce. A cada edição, essa estrutura é testada e revista a partir da experiência dos grupos, fazendo da residência também um campo contínuo de pesquisa sobre processos criativos.
A 1ª edição, realizada em 2022, reuniu 17 artistas em 15 encontros presenciais. Em 2023, a 2ª edição ampliou o programa para 47 residentes, evidenciando a demanda local e levando, nas edições seguintes, à reorganização dos grupos para possibilitar um acompanhamento mais próximo.
A 3ª edição, em 2024, reuniu 30 artistas e marcou a sistematização do Mapa da Criação, articulando prática, observação, discussão e rodas de conversa. Em 2025, a 4ª edição, Formas de Existir sem Caber, reuniu 20 artistas em dez encontros de produção e quatro rodas de conversa, além de ações educativas e exposição. Nessa etapa, o caderno de artista se consolidou como um dos principais instrumentos de registro e reflexão sobre o percurso criativo.
Também em 2025, a residência foi certificada como Ponto de Cultura, alcançou o 6º lugar entre 1.130 projetos no Edital Estadual de Fomento Multiartes, com 99/100 pontos, o 8º lugar no Programa Nacional de Cultura Viva, com 97/100 pontos, e o 3º lugar no edital municipal Arte em Rede – Conexões. O programa passou ainda a integrar a rede internacional Res Artis.
A 5ª edição, Conexões Criativas: Inovação e Identidades (2025–2026), selecionou 10 propostas envolvendo 11 artistas. O percurso incluiu encontros semanais, rodas públicas, entrevistas, ações com escolas, três palestras online para educadores, exposição presencial e galeria virtual, ampliando também as ações de acessibilidade, mediação e documentação.
A 6ª edição, Territórios Híbridos (2026), recebeu 30 inscrições e selecionou 11 artistas. Desenvolvida entre janeiro e julho, aprofundou as relações entre criação, território, tecnologia e coletividade, articulando encontros de acompanhamento, exposição, rodas de conversa, visitas mediadas e atividades integradas à Mostra de Arte da UNICENTRO.
Em 2026, a 7ª edição, Entre Lugares, inaugura uma nova etapa ao realizar, pela primeira vez, um ciclo 100% online. A edição reúne 12 artistas de diferentes cidades, estados e países em 12 encontros semanais, nos quais os participantes desenvolvem seus trabalhos em tempo real a partir de seus próprios espaços de criação, acompanhando simultaneamente os processos do grupo.
Mais do que transpor a residência para o ambiente digital, Entre Lugares investiga modos de presença, convivência e criação compartilhada à distância, ampliando uma questão já presente nas edições anteriores: o que se produz entre diferentes processos, territórios, linguagens e formas de estar junto.
Até a conclusão da 6ª edição, a trajetória da residência reunia seis exposições coletivas, 24 rodas de conversa, aproximadamente 30 visitas e oficinas com escolas, seis palestras e seis participações de artistas convidados, além de um acervo crescente de obras, cadernos, entrevistas, fotografias, vídeos, textos e materiais de mediação.
Ao longo desse percurso, a Residência Artística Em Processo se constituiu não apenas como um programa de residência, mas como um laboratório continuado de criação, formação e pesquisa, no qual a experiência acumulada em cada edição contribui para o desenvolvimento das seguintes.
1ª Edição (2022)
André Marchesi – @imandre_marchesi
Bruna Cybulski – @brucybulski
Celine Boava – @celine.pinturas
Cristhian Lucas – @cristhian__lucas
Eduarda Roth – @eduardafaela
Elisangela Zanedim – @lycordeiro
Fernando Wentz – @ferr.wentz
Flávia Eduarda Andrade (Factuses) – @factuses
Gustavo Solak – @fustavo_
Karina Muskarina –@karinamuskarina
Kelly Furlanetto Soares – @kellyfurlanettos
Lucia Virginia Mamcasz Viginheski – @lucinha.desenhos.palavras
Micheli A. de Lima – @michelimal
Tuda Gasparetto – @ateliertudagasparetto
2ª Edição (2023)
Alex Apolo Perin – @artedepolvo / @alex_apolitx
Alysson Mazzochin – @bettercallpuff
André Marchesi – @imandre_marchesi
Andressa Santos de Oliveira – @desobedessa
Bruna Cybulski – @brucybulski
Celine Boava – @celine.pinturas
Chirley Martins Fitz – @chirley.skarllet
Cristhian Lucas – @cristhian__lucas
Dayana Ap. Santos – @diana_santnegr
Eli Zanedim – @lycordeiro
Flávia Eduarda Andrade (Factuses) – @factuses
Felipe Andrade –
Fernando Wentz – @ferr.wentz
Giulya Padilha – @giu_lya_art
Isaac Oliver Sacks – @zackartes_
John Taborda – @rodar.co
Kelly Furlanetto Soares – @kellyfurlanettos
Littiê Gabrielly – @litti3_g4by
Luan Rodrigues – @somaisumrodrigues
Lucas Everaldo – @machadolucase
Lucia Virginia Mamcasz Viginheski – @lucinha.desenhos.palavras
Lucimara de Fátima Pereira – @lucimarafpmm
Lylian Novak – @lyliannovak
Maria Eduarda Roberti – @_dupixie
Mateus Mamcasz Viginheski – @mateusmamcasz
Micheli A. de Lima – @michelimal
Omar – @ematheuscomth
Patricia Giloni – @patriciagiloni
Ravi França Ferreira – @psycofloyd
Renan Sydor –
Sarah Stravato – @asarah.s.r
Suellen Paloma – @suellenpaloma_
Tatine Zai Ramos – @tatine_zai
Tuda Gasparetto – @ateliertudagasparetto
Valéria Pedroso – @vaalpedroso
3ª Edição (2024)
Adry Felizardo – @adryfelizardo42
Aline Gledson – @alinecrfsantos
Alysson Mazzochin – @bettercallpuff
Andressa Rodrigues – @andressa.rds
AZOTH – @marianaiaiuiui
Bruna Cybulski – @brucybulski
Celine Boava – @celine.pinturas
Chirley Martins Fitz – @chirley.skarllet
Dani Leela – @danileelafemininoessencial
Diana Santos – @diana_santnegr
Eli Zanedim – @lycordeiro
Érica Dias Gomes – @erato.errante
Factuses – @factuses
Helvio Campos – @helviocampos
Jaine – @jainerioss
John Taborda – @rodar.co
Joice Tesseroli – @joicetesserroli / @joyarteafeto
Jojo – @jojoszst
Kelly Furlanetto – @kellyfurlanettos
Ladi Junior – @junior.deparis
Luciana Freitas – @lucianafreitas.artista
Lucimara – @lucimarafpmm
Maria Eduarda – @_dupixie
Micheli Lima – @michelimal
Patricia Giloni – @patriciagiloni
ZACK – @zackartes_
4ª edição (2025)
Adry Felizardo – @adryfelizardo42
Ana Paula Spínola – @panaaula
André Marchesi – @imandre_marchesi
Andressa Rodrigues – @andressa.rds
Celine Boava – @celine.pinturas
Cristhian Lucas – @cristhian__lucas
Daniele Krauz – @danielekrauz
Eli Zanedim – @lycordeiro
Jajy – @soyjajy
Kelly Furlanetto – @kellyfurlanettos
Littiê Gabrielly – @litti3_g4by
Lucia Virginia Mamcasz-Viginheski – @lucinha.desenhos.palavras
Luan Hornich – @lua.n.hornich
Marlon Czyrik – @ck.teddy
Micheli Lima – @michelimal
Nicoly Orcioli – @nicoly.orcioli
Psycofloyd – @psycofloyd
Rafael Olze – @rafaelolze
Sarah Stravato – @asarah.s.r
Tuda Gasparetto – @ateliertudagasparetto
5ª edição (2025-2026)
Caio Kulkamp – @luckycxio
Vini Maurina – @vinimaurina
Jailson Domingos de Oliveira – @jailsonolivera
Joice Tesseroli – @joicetesserroli / @joyarteafeto
Kelly Furlanetto – @kellyfurlanettos
Lonczy – @lon.czy
Lucia Virginia Mamcasz-Viginheski – @lucinha.desenhos.palavras
Patricia Giloni – @patriciagiloni
Samuel Linhares – @samuelnhr
Zack – @zackartes_
6ª edição (2026)
Amanda Walter Pires – @amandita_wp
Andressa Rodrigues – @andressa.rds
Any Suzuki / Thuany Leal Suzuki – @thuanyleal
Camila Camini – @acamilacamini
Joice Tesseroli – @joicetesseroli
LONCZY – @lon.czy
Marcio Ramos – @umpiazinho
Maju – @majuele_01
Micheli Lima – @michelimal
Caroline Bastos – @carolbastos_c
Tiago Cozechen – @thiagocozechen
7ª edição (2026-2027)
Aline Ranelli — @Ranellita
Anariel Aura de Fada — @aura.de.fada
Bruna Busanello — @brunabusanello
Factuses — @factuses
João V. Silva — @zadloc
Joice Tesseroli — @joicetesseroli
Leticia Ferraz — @letflix
Napoleão Guede — @jr._napoleao
Patrick Croskrey — @jonpatrickcroskrey
PriSoranso — @prisoranso_criacoes
Tati Steter — @tatisteter · @arte.enraizamento
Galeria
A Galeria da Residência Artística é um espaço dinâmico onde múltiplas formas de expressão se encontram. Aqui, artistas compartilham não apenas suas obras visuais, mas também suas vozes, processos e reflexões por meio de vídeos, podcasts, exposições e textos.
Cada peça apresentada no acervo carrega marcas de identidade, resistência e pertencimento, refletindo as experiências sociais e culturais dos artistas. A galeria não é apenas um espaço de exibição, mas um território de diálogo e interação com o público.
Podcast
Ouça e acompanhe nosso podcast, explorando como dúvida, erro e experimentação abrem novos caminhos no processo criativo.
Saiba Como Participar
Inscreva-se para a próxima edição e mergulhe em um ambiente de pesquisa e criação, onde o processo é mais importante que o resultado. Durante a residência, você terá acesso a mentorias, sessões práticas, rodas de conversa e exposições. Fique atento às chamadas abertas e consulte o edital para conhecer os critérios de participação.
Participe presencialmente das rodas de conversa, exposições e visitas mediadas — e acompanhe os processos criativos online, ao vivo. Comente, envie perguntas, interaja nas enquetes e influencie os rumos da criação em tempo real. Siga nosso Instagram e não perca nada!
Professores e instituições podem agendar visitas mediadas para levar estudantes a uma experiência educativa que conecta arte contemporânea, processos criativos e experimentação.
Apoie a Residência Artística – Em Processo! Se você representa uma instituição, coletivo ou projeto cultural, entre em contato para criar parcerias. Também é possível atuar como voluntário, colaborando com a produção, mediação, registro e suporte técnico durante os eventos.
Coordena um atelier, coletivo ou instituição cultural? Você pode sediar uma edição da Residência Artística – Em Processo no seu território. Adaptamos o formato à sua realidade, promovendo redes de criação e trocas artísticas com sua comunidade.
7ª Edição da Residência Artística
E se você pudesse entrar no ateliê de outros artistas sem sair do seu?
A 7ª edição da Residência Artística – Entre Lugares nasce da curiosidade pelo que acontece atrás da tela: os espaços onde criamos, trabalhos ainda em processo, materiais, referências, tentativas e aquilo que nem sempre aparece quando vemos uma obra pronta.
Realizada 100% online, a residência convida artistas de diferentes lugares e linguagens a abrir seus espaços de criação uns para os outros. O ateliê pode ser uma sala, uma mesa, um quarto, um estúdio, um quintal — onde quer que o trabalho aconteça.
Durante 12 encontros semanais, cada artista desenvolve seu próprio trabalho enquanto conversa, observa e acompanha o que os outros estão criando. Ideias, dúvidas, descobertas e mudanças de percurso fazem parte dessas trocas.
Entre Lugares acontece nesse espaço entre um ateliê e outro, entre diferentes contextos e modos de criar, entre estar no próprio espaço e, por algumas horas, também estar no espaço do outro.
O que acontece com nossos processos quando abrimos a porta — ou a tela — para outros artistas?
Último dia de inscrição: 02/09/2026
(até 23h59 – horário de Guarapuava-PR)
Divulgação do resultado: 09 de setembro de 2026
Início do programa: 16 de setembro de 2026
Encerramento: 02 de dezembro de 2026
Durante 12 encontros semanais, os artistas participarão de um percurso de criação realizado 100% online, desenvolvendo seus próprios trabalhos enquanto compartilham processos, dúvidas e descobertas com o grupo.
A proposta é abrir o espaço de criação para a presença do outro: conhecer diferentes ateliês, acompanhar trabalhos em desenvolvimento e experimentar como essas trocas podem atravessar cada processo. O percurso combina momentos de produção, rodas de conversa, acompanhamento e experimentação, preservando a autonomia de cada artista.
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Encontros semanais dedicados à criação, com troca ao longo do percurso.
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A possibilidade de conhecer os espaços e processos de outros artistas, compartilhando diferentes modos de criar.
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Exposição final, apresentando ao público os trabalhos desenvolvidos durante a residência.
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Uma residência 100% online da qual você participa a partir do seu próprio espaço de criação.
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Visibilidade para o seu trabalho, com ampla divulgação nas redes e plataformas culturais.
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Exposição física e virtual – sua obra será apresentada com a estrutura necessária para valorizá-la.
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Os(as) artistas serão avaliados(as) com base nos seguintes critérios:
– se a proposta apresenta com clareza o que você deseja investigar, experimentar ou desenvolver;
– se a proposta dialoga com o tema Entre Lugares;
– se o trabalho pode ser desenvolvido durante o período da residência;
– se você está aberto(a) a compartilhar seu processo e acompanhar os processos de outros artistas;
– se você pode participar dos encontros semanais e da exposição final;– Dados pessoais e de contato
– Um texto ou áudio curto sobre você (até 100 palavras ou 1 min)
– Um texto ou áudio sobre por que quer participar (até 100 palavras ou 1 min)
– Uma breve descrição da ideia que quer desenvolver (até 200 palavras ou 2 min)
– 1 a 3 registros do seu trabalho (imagem, vídeo ou áudio)
– Confirmação de que pode participar dos encontros e da exposição
– Autorização de uso de imagem, voz e obra
Conquistas
A Residência propicia reflexões que nos encorajam, que nos permite compreender que não há uma fórmula única, que nossas dúvidas e questionamentos são as mesmas de muitos outros colegas e compartilhar essas experiências nos fortalecem e nos incentivam a continuar. Para mim particularmente tem sido enriquecedor, encorajador e de muito crescimento enquanto artista.
Patricia Giloni
Artista e Professora na Unicentro
Vou ser bem pessoal aqui: amo a sensibilidade de Desirée em conduzir os encontros – há um quê de filosofia da diferença – o afeto nas palavras, a felicidade em estar com todos nós mesmo à distância, eu me sinto acolhido. Quando conversamos individualmente, Desirée foi atenciosa com minha proposta e deu soluções que eu não tinha imaginado. Todos nos sentimos muito acolhidos.
Rafael Olze
Artista e Professor na Unicentro
O ter horário e espaço para produzir, vendo pessoas produzirem, auxilia muito na disciplina para criação. Minha potência criativa varia muito de época para época – de mergulhos intensos à paralisia. Mas ali se torna um espaço para pensar, refletir, o que ajuda nos momentos de paralisia. A equipe auxilia no sentido de sentimento de pertencimento do grupo e na organização do tempo e do espaço, das atividades, e no apoio para as questões técnicas de cada trabalho.
Érica Dias Gomes
Artista da Palavra e
Professora na Unicentro
A residência artística ofereceu um ambiente estimulante para o desenvolvimento do meu processo criativo. A mentoria foi crucial para explorar novas abordagens e técnicas, e o feedback recebido ajudou a refinar minhas ideias. O apoio e os recursos disponíveis foram essenciais para enriquecer meu processo criativo, destaco ainda a importância da criação em grupo e do entrelaçamento entre projetos que torna a experiência ainda mais rica.
Jojo Souza Santos
Artista e Pesquisadora das
Artes das Cenas, do Som e da Escrita
A residência para mim é uma entrega e uma aposta, é necessária a entrega para que seja possível criar e essa aposta para planejar fazer algo maior com objetivo de apresentar para um público, mantendo constância na criação e curtindo as trocas que ocorrem com quem também participa do processo. A mediação de Desirée instiga estes movimentos que são individuais e também coletivos, são criadores de novas formas de fazer, de ser e se ver como artista. Eu particularmente adoro a experiência.
Maria Eduarda Roberti
Artista e Psicóloga
Somente em grupo, pude perceber aspectos do meu processo criativo, entender meu ritmo, particularidades, dificuldades e facilidades. Com a mediação de Desirée pude entender a arte enquanto processo e trabalho, compreender que o desejo dá ritmo e conduz, mas há ainda o esforço e a organização do artista para que a obra aconteça, auxiliando assim na desmistificação da arte enquanto dom. Participar da residência foi crucial para a minha formação, me motivando e impulsionando para fazer o que acredito e desejo.
Bruna Cybulskii
Artista
A residência artística foi um divisor de águas em minha jornada criativa, proporcionando não apenas um desenvolvimento técnico, mas também um amadurecimento artístico que, sem dúvida, levarei para minha carreira futura. O ambiente colaborativo da residência me impulsionaram a buscar novos desafios e a me aventurar em projetos mais experimentais, que ampliaram minhas habilidades e repertório visual. A mediação foi essencial nesse processo, fornecendo um direcionamento seguro e encorajador.
Helena de Júlio
Fotógrafa
A Residência me proporciona diversos estopins criativos que me levam a descobertas pessoais e também me ajudam a ter uma melhor noção do contexto artístico que também faço parte. É interessante ver como o processo de todos vai tomando forma, seja ela uma sequência direta da ideia inicial, quando não o completo oposto dela. O apego e o desapego à ideia, a noção de si como artista e como nos vemos e nos sentimos quando estamos sendo observados criando, a Residência me proporciona uma lente nova para criar e compartilhar.
John Taborda
Artista
"Desmoronamento" é a palavra que define meu processo: construo muros de certezas, e minha própria arte os derruba, deixando-me sem chão. A cada reinício, há a incerteza do sucesso ou do fracasso, mas aceito essa instabilidade como parte do caminho criativo. A cada encontro na Residência, com as provocações, reflexões e desejos pulsantes, me transformo em dualidade, sinto a ira, mas sempre resulta em um êxtase transformador.
Aline Gledson
Artista e Pesquisadora
Depoimentos
Fundadora e Diretora
1ª a 6ª edição
Desirée Melo
Coordenadora,
Produtora e Tutora
3ª a 6ª edição
Eli Zanedim
Técnico Multimidia e
Webdesigner
2ª a 6ª edição
Cesar Zanedim
Equipe
Cristhian Lucas
Assistente de Curadoria
5ª e 6ª edição
André Marchesi
Especialista em Acessibilidade Arte Educador
5ª e 6ª edição
Alan Marlon de Mattos
Especialista em Acessibilidade 5ª e 6ª edição
Eliezer Kailer
Video
3ª edição
Helena de Julio
Fotografia
da 2ª a 5ª edição
Video
4ª e 5ª edição
Alysson Mazzochin
Video
2ª edição
Fotografia e Video
6ª edição
Parcerias
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5ª edição
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6ª edição
Perguntas
Frequentes
A residência é um programa imersivo voltado para artistas que desejam expandir suas práticas artísticas, trocar experiências e criar obras que serão apresentadas ao público.
O programa tem duração de 4 meses (3 meses de produção e 1 mes de exposição), durante os quais os artistas participarão de encontros presenciais e atividades online.
Não. A residência está aberta tanto para artistas experientes quanto para aqueles que estão em desenvolvimento.
Os artistas participarão de diversas atividades, incluindo:
✔ 10 encontros de produção para desenvolver seus projetos.
✔ 3 rodas de conversa abertas.
✔ Mentorias individuais para orientação artística e conceitual.
✔ Interação online com o público, onde as pessoas poderão acompanhar e dialogar sobre os processos criativos.
✔ Exposição final, com exibição presencial e em galeria virtual.
✔ Visitas mediadas com estudantes para dialogar sobre os trabalhos expostos.
✔ Workshops com escolas para estimular o aprendizado artístico.
✔ Palestras para professores sobre a metodologia da residência e práticas educativas na arte.Não há pagamento de bolsas ou cachês. Oferecemos infraestrutura para a produção das obras. Atividades de formação. Produção da exposição e visibilidade para os trabalhos dos artistas.
Não há taxa de inscrição ou participação. Os custos com deslocamento e alimentação ficam a critério do artista.
Não. No entanto, é necessário comprometer-se com pelo menos 75% das atividades obrigatórias, incluindo encontros presenciais e eventos finais.
Os participantes devem justificar previamente qualquer ausência. Faltar a mais de 25% das atividades pode levar ao desligamento do projeto
A inscrição deve ser feita via formulário disponível no site.
– Dados pessoais e de contato
– Um texto ou áudio curto sobre você (até 100 palavras ou 1 min)
– Um texto ou áudio sobre por que quer participar (até 100 palavras ou 1 min)
– Uma breve descrição da ideia que quer desenvolver (até 200 palavras ou 2 min)
– 1 a 3 registros do seu trabalho (imagem, vídeo ou áudio, simples mesmo)
– Confirmação de que pode participar dos encontros e da exposição
– Autorização de uso de imagem, voz e obraA residência é voltada para participação individual, mas o artista pode desenvolver um projeto que envolva colaborações.
Sim, mas os artistas selecionados precisarão criar uma conta no Instagram para compartilhar seu processo criativo durante a residência.
Não. Cada artista pode submeter apenas uma proposta.
A residência valoriza a transparência do processo artístico e quer envolver o público na experiência. Por isso, cada artista deve compartilhar seu percurso nas redes sociais.
Os artistas selecionados deverão:
📌 Registrar seu processo criativo semanalmente (fotos, vídeos, textos sobre o desenvolvimento do trabalho).
📌 Postar pelo menos 4 vezes por mês no Instagram oficial do projeto.
📌 Interagir com o público online, respondendo perguntas e participando das dinâmicas digitais.Não. As postagens devem ser feitas no Instagram oficial da residência, onde cada artista terá um espaço dedicado.
A exposição será realizada presencialmente em Guarapuava no Centro de Artes Iracema Trinco Ribeiro e também terá uma versão digital em uma galeria virtual.
Sim, é fundamental que os participantes estejam disponíveis para o evento final, pois ele faz parte do processo da residência.
Sim! Será feita documentação fotográfica e audiovisual da exposição, permitindo que os artistas tenham material para portfólio e divulgação futura.
Redes Sociais
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VIDEO 1 a 6, 8 a 9
Captação e edição Eliezer Kailer
VIDEOS 7 e 10
Trechos do documentário Fluxos e Lacunas: Movimentos da Criação (2024)
Direção Desirée Melo e
Alysson Mazzochin
Captação Alysson Mazzochin, Micheli Lima e Luan Rodrigues.
Edição Alysson Mazzochin
FOTOGRAFIAS DA GALERIA
Helena de Júlio e
Assessoria de Comunicação-Unicentro