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Sobre a Residência
A Residência Artística – Em Processo é um programa voltado à experimentação, à troca e ao desenvolvimento criativo. Inspirada no pensamento de Charles Peirce, valoriza o processo como espaço de investigação, dúvida e descoberta. Aqui, o percurso importa tanto quanto o resultado. A cada edição, artistas de diferentes trajetórias compartilham pesquisas, desenvolvem obras e se conectam com o público por meio de mentorias, encontros, transmissões ao vivo, rodas de conversa e exposições.
A Residência Artística – Em Processo é um espaço dedicado à experimentação e ao desenvolvimento do processo criativo, inspirado na filosofia pragmatista de Charles Peirce. Seguimos o princípio de "não bloquear o caminho da investigação", criando um ambiente onde artistas exploram, erram e recomeçam sem o peso de expectativas externas. Aqui, a criatividade acontece no diálogo e na interação.
A residência questiona a lógica da produtividade imediata e amplia as possibilidades de criação. O foco está no processo, no fortalecimento das identidades e na construção de um espaço onde diferentes perspectivas se cruzam.
A residência propõe uma metodologia própria que articula semiótica peirceana, práticas colaborativas de mediação crítica e ferramentas de gamificação. Não é uma sequência de etapas, mas um campo de experiências que convida artistas e público a habitarem o processo criativo em tempo real.
Inspirada nas categorias de Charles Peirce — Primeiridade, Segundidade e Terceiridade — a metodologia estrutura o percurso em três fases, cada uma convocando uma relação diferente com o desejo, o mundo e a linguagem:
🜂 Primeiridade – Desperte o desejo
Exploração das intenções criativas. Os artistas partem de suas experiências e identidades sociais para nomear os impulsos que movem seus processos.🜁 Segundidade – Torne real
Confronto com os limites do mundo. As ideias são testadas em materiais, contextos e resistências reais — o que exige escuta, adaptação, insistência.🜄 Terceiridade – Conecte os pontos
Refinamento do percurso. As descobertas se organizam, ganham forma pública. A exposição e a roda final de conversa não são desfechos: são parte do processo.
Essa estrutura ganha corpo nas atividades da residência: sessões práticas semanais, mentorias individuais, rodas abertas com o público, visitas mediadas em escolas, dinâmicas gamificadas e encontros entre artistas, curadores e educadores. A exposição final não é só exibição — é gesto de partilha e tensionamento do vivido.
Tudo isso é sustentado por uma equipe comprometida com escuta, acessibilidade e criação de presença. Aqui, o fazer artístico é tratado como espaço de elaboração coletiva — e não como performance individual.
A pergunta que guia a metodologia não é “como chegar ao resultado”, mas: o que se transforma quando quem cria se deixa afetar pelo processo?
A metodologia permeia diversas atividades estruturadas para enriquecer o processo criativo dos artistas:
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Sessões práticas - Encontros onde artistas percorrem da ideia à finalização de suas obras, enquanto o público acompanha ao vivo, vivenciando o processo, os desafios e as descobertas da criação artística.
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Rodas de Conversa - Encontros coletivos para troca de experiências entre artistas, mentores e comunidade, promovendo diálogos sobre experimentação e os desafios da criação.
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Acompanhamento contínuo - Cada artista conta com o suporte de uma equipe integrada por mentora conceitual, tutora presencial, técnico multimídia e profissionais de audiovisual, comunicação e acessibilidade. Juntos, eles garantem escuta, provocação, suporte técnico, registro qualificado e visibilidade ao processo.
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Dinâmicas gamificadas - Missões simbólicas, trilhas interativas e desafios coletivos são incorporados como dispositivos de criação e mediação, ativando o desejo, a escuta e a participação do público no processo.
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Documentação do Processo - Criação de diários de bordo dos artistas, registrando suas reflexões, experimentações e aprendizados ao longo da residência.
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Exposição Presencial e Online - Apresentação das obras produzidas ao longo da residência, promovendo o diálogo entre artistas e público.
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Visitas Mediadas e Oficinas - Ações educativas em escolas que promovem diálogos, experimentação e reflexões sobre os processos criativos na arte.
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Palestras -Abordagem dos processos criativos coletivos à luz de Charles Peirce, destacando dúvida, experimentação, falibilidade e construção coletiva como motores da criação artística.
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Criada em 2022, em Guarapuava, a Residência Artística – Em Processo tornou-se um espaço de experimentação e criação. Desde sua primeira edição, cresceu em alcance e impacto, passando de 20 artistas em 2022 para 48 em 2023.
A partir da 3ª edição em 2004, adotou um formato híbrido, combinando atividades presenciais e online. Firmou parcerias com a UNICENTRO e a Secretaria de Cultura de Guarapuava, promovendo exposições, visitas mediadas e rodas de conversa.
Em 2025, o programa da residência foi reconhecido como Ponto de Cultura, por meio da Política Nacional de Cultura Viva, e integra a rede internacional Res Artis – Worldwide Network of Arts Residencies. Também teve sua 5ª edição aprovada em 6º lugar entre 1.130 projetos no Edital Estadual de Fomento Multiartes (nota 99/100 – SEEC/PR) e em 8º lugar no edital estadual da Cultura Viva (nota 97/100 – PNAB/SEEC/PR). Esses reconhecimentos confirmam a força metodológica, a relevância territorial e a legitimidade da proposta.
Desde sua criação, em 2022, a residência já acompanhou mais de 100 processos criativos, impactou diretamente mais de 2.100 pessoas em rodas de conversa e visitas mediadas, e recebeu mais de 1.000 visitantes em exposições. Esses números evidenciam sua capacidade de ativar redes culturais vivas, formar artistas e mobilizar públicos diversos.
1ª Edição (2022)
André Marchesi – @imandre_marchesi
Bruna Cybulski – @brucybulski
Celine Boava – @celine.pinturas
Cristhian Lucas – @cristhian__lucas
Eduarda Roth – @eduardafaela
Elisangela Zanedim – @lycordeiro
Fernando Wentz – @ferr.wentz
Flávia Eduarda Andrade (Factuses) – @factuses
Gustavo Solak – @fustavo_
Karina Muskarina –@karinamuskarina
Kelly Furlanetto Soares – @kellyfurlanettos
Lucia Virginia Mamcasz Viginheski – @lucinha.desenhos.palavras
Micheli A. de Lima – @michelimal
Tuda Gasparetto – @ateliertudagasparetto
2ª Edição (2023)
Alex Apolo Perin – @artedepolvo / @alex_apolitx
Alysson Mazzochin – @bettercallpuff
André Marchesi – @imandre_marchesi
Andressa Santos de Oliveira – @desobedessa
Bruna Cybulski – @brucybulski
Celine Boava – @celine.pinturas
Chirley Martins Fitz – @chirley.skarllet
Cristhian Lucas – @cristhian__lucas
Dayana Ap. Santos – @diana_santnegr
Eli Zanedim – @lycordeiro
Flávia Eduarda Andrade (Factuses) – @factuses
Felipe Andrade –
Fernando Wentz – @ferr.wentz
Giulya Padilha – @giu_lya_art
Isaac Oliver Sacks –
John Taborda – @rodar.co
Kelly Furlanetto Soares – @kellyfurlanettos
Littiê Gabrielly – @litti3_g4by
Luan Rodrigues – @somaisumrodrigues
Lucas Everaldo – @machadolucase
Lucia Virginia Mamcasz Viginheski – @lucinha.desenhos.palavras
Lucimara de Fátima Pereira – @lucimarafpmm
Lylian Novak – @lyliannovak
Maria Eduarda Roberti – @_dupixie
Mateus Mamcasz Viginheski – @mateusmamcasz
Micheli A. de Lima – @michelimal
Omar – @ematheuscomth
Patricia Giloni – @patriciagiloni
Ravi França Ferreira – @psycofloyd
Renan Sydor –
Sarah Stravato – @asarah.s.r
Suellen Paloma – @suellenpaloma_
Tatine Zai Ramos – @tatine_zai
Tuda Gasparetto – @ateliertudagasparetto
Valéria Pedroso – @vaalpedroso
3ª Edição (2024)
Adry Felizardo – @adryfelizardo42
Aline Gledson – @alinecrfsantos
Alysson Mazzochin – @bettercallpuff
Andressa Rodrigues – @andressa.rds
AZOTH – @marianaiaiuiui
Bruna Cybulski – @brucybulski
Celine Boava – @celine.pinturas
Chirley Martins Fitz – @chirley.skarllet
Dani Leela – @danileelafemininoessencial
Diana Santos – @diana_santnegr
Eli Zanedim – @lycordeiro
Érica Dias Gomes – @erato.errante
Factuses – @factuses
Helvio Campos – @helviocampos
Jaine – @jainerioss
John Taborda – @rodar.co
Joice Tesseroli – @joicetesserroli / @joyarteafeto
Jojo – @jojoszst
Kelly Furlanetto – @kellyfurlanettos
Ladi Junior – @junior.deparis
Luciana Freitas – @lucianafreitas.artista
Lucimara – @lucimarafpmm
Maria Eduarda – @_dupixie
Micheli Lima – @michelimal
Patricia Giloni – @patriciagiloni
ZACK – @zackartes_
4ª edição (2025)
Adry Felizardo – @adryfelizardo42
Ana Paula Spínola – @panaaula
André Marchesi – @imandre_marchesi
Andressa Rodrigues – @andressa.rds
Celine Boava – @celine.pinturas
Cristhian Lucas – @cristhian__lucas
Daniele Krauz – @danielekrauz
Eli Zanedim – @lycordeiro
Jajy – @soyjajy
Kelly Furlanetto – @kellyfurlanettos
Littiê Gabrielly – @litti3_g4by
Lucia Virginia Mamcasz-Viginheski – @lucinha.desenhos.palavras
Luan Hornich – @lua.n.hornich
Marlon Czyrik – @ck.teddy
Micheli Lima – @michelimal
Nicoly Orcioli – @nicoly.orcioli
Psycofloyd – @psycofloyd
Rafael Olze – @rafaelolze
Sarah Stravato – @asarah.s.r
Tuda Gasparetto – @ateliertudagasparetto

Galeria
A Galeria da Residência Artística é um espaço dinâmico onde múltiplas formas de expressão se encontram. Aqui, artistas compartilham não apenas suas obras visuais, mas também suas vozes, processos e reflexões por meio de vídeos, podcasts, exposições e textos.
Cada peça apresentada no acervo carrega marcas de identidade, resistência e pertencimento, refletindo as experiências sociais e culturais dos artistas. A galeria não é apenas um espaço de exibição, mas um território de diálogo e interação com o público.
Podcast
Ouça e acompanhe nosso podcast, explorando como dúvida, erro e experimentação abrem novos caminhos no processo criativo.

Saiba Como Participar
Inscreva-se para a próxima edição e mergulhe em um ambiente de pesquisa e criação, onde o processo é mais importante que o resultado. Durante a residência, você terá acesso a mentorias, sessões práticas, rodas de conversa e exposições. Fique atento às chamadas abertas e consulte o edital para conhecer os critérios de participação.
Participe presencialmente das rodas de conversa, exposições e visitas mediadas — e acompanhe os processos criativos online, ao vivo. Comente, envie perguntas, interaja nas enquetes e influencie os rumos da criação em tempo real. Siga nosso Instagram e não perca nada!
Professores e instituições podem agendar visitas mediadas para levar estudantes a uma experiência educativa que conecta arte contemporânea, processos criativos e experimentação.
Apoie a Residência Artística – Em Processo! Se você representa uma instituição, coletivo ou projeto cultural, entre em contato para criar parcerias. Também é possível atuar como voluntário, colaborando com a produção, mediação, registro e suporte técnico durante os eventos.
Coordena um atelier, coletivo ou instituição cultural? Você pode sediar uma edição da Residência Artística – Em Processo no seu território. Adaptamos o formato à sua realidade, promovendo redes de criação e trocas artísticas com sua comunidade.

5ª Edição da Residência Artística
A 5ª edição da Residência Artística – Conexões Criativas: Inovação e Identidades é voltada a artistas que desejam criar a partir das tensões entre identidade, resistência e pertencimento. Mais do que representar, esta edição convida à presença inteira. Um chamado para artistas que não cabem em rótulos e desejam expandir suas práticas em diálogo com outras vozes e trajetórias.
O programa é prioritariamente destinado a artistas que se identificam como mulheres, pessoas LGBTQIA+, negras, indígenas ou quilombolas. Aqui, a arte é compreendida como um gesto de resistência, uma forma de se afirmar no mundo e de construir sentidos coletivamente.
Durante quatro meses, 10 artistas serão acompanhados por uma equipe de mentoria, tutoria, comunicação, acessibilidade e registro. O percurso inclui encontros presenciais, rodas de conversa, mentorias individuais, oficinas com escolas, visitas mediadas, interação com o público e uma exposição final em formato físico e virtual.
A Residência Artística – Em Processo conta com o apoio do Departamento de Arte da Universidade Estadual do Centro-Oeste (UNICENTRO), da Secretaria Municipal de Cultura de Guarapuava e da Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, viabilizada com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura – Ministério da Cultura – Governo Federal.
Abertura das inscrições: 22 de julho de 2025
Último dia de inscrição: 15 de agosto de 2025 (até 23h59 - horário de Guarapuava-PR)
Divulgação do resultado: 12 de setembro de 2025
Inicio do Programa: 17 de setembro de 2025
Onde se inscrever: A inscrição será feita por formulário online, gratuito, disponível aqui.
Durante 4 meses, 10 artistas participarão de um percurso artístico onde poderá explorar novas possibilidades para sua criação, dialogar com outros artistas e desenvolver uma obra que será apresentada ao público em uma exposição final. É um processo coletivo e imersivo, que combina encontros presenciais, trocas online, mentorias personalizadas e momentos de diálogo e experimentação.
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Um espaço seguro e acolhedor para sua criação.
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Infraestrutura para o desenvolvimento da sua obra.
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Apoio técnico e artístico, com uma equipe de profissionais disponíveis para te orientar.
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Visibilidade para o seu trabalho, com ampla divulgação nas redes e plataformas culturais.
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Exposição física e virtual – sua obra será apresentada com a estrutura necessária para valorizá-la.
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Registros fotográficos e audiovisuais – para documentar seu processo e seu percurso criativo.
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Interação com o público e com profissionais da área, ampliando suas conexões no cenário artístico.
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Os artistas serão avaliados com base nos seguintes critérios:
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Abertura para trocas em grupo, com valorização da escuta, do convívio e do aprendizado coletivo (rodas de conversa, palestras, visitas mediadas).
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Clareza da proposta artística
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Viabilidade da ideia, considerando tempo, espaço, técnicas e materiais compatíveis com a estrutura da residência.
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Interesse em registrar o processo coletivo no caderno de artista como parte do processo criativo.
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Engajamento digital, com disposição para interagir e compartilhar o processo nas redes sociais (especialmente Instagram).
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Representatividade, incluindo diversidade de identidades, regiões e estéticas.
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Comprometimento com a presença ativa ao longo de todas as etapas da residência.
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Alinhamento com os temas da residência – Identidade, resistência e pertencimento são aspectos centrais para a seleção.
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A inscrição será realizada por meio de formulário online. No ato da inscrição, o(a) artista deverá fornecer as seguintes informações e materiais:
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Dados pessoais e de contato
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Apresentação pessoal: Texto breve de até 100 palavras, que será utilizado nos materiais de divulgação do programa.
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Apresentação de motivação: Texto de até 250 caracteres explicando por que deseja participar da residência e por que este processo coletivo faz sentido em sua trajetória artística atual.
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Clareza da proposta artística e sua relação com o tema: Identidade, resistência e pertencimento.
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Descrição da proposta artística: Apresentação da ideia a ser desenvolvida durante a residência (entre 100 e 300 palavras), incluindo possíveis referências, materiais, intenções poéticas ou caminhos processuais. A proposta não precisa estar finalizada, mas deve indicar direção e comprometimento.
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Portfólio artístico: Link contendo de 3 a 5 imagens ou vídeos (JPG ou MP4, até 5MB cada) representando sua produção artística recente, em qualquer linguagem.
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Experiência com processos coletivos e digitais: Respostas sobre vivências anteriores em ambientes colaborativos, convivência em espaços compartilhados e hábitos de registro e compartilhamento de processo criativo em ambientes digitais.
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Compromissos obrigatórios: Ao se inscrever, o(a) artista declara estar ciente e de acordo com os seguintes compromissos:
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Participar de no mínimo 75% das atividades presenciais, incluindo encontros, rodas de conversa e montagem da exposição.
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Registrar semanalmente o processo criativo em caderno individual e nas redes sociais do projeto.
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Contribuir ativamente com a comunicação digital da residência, por meio de postagens regulares e interação com o público.
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Entregar, montar e desmontar sua obra conforme o cronograma estabelecido.
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Autorização para uso de imagem e voz
O(a) artista autoriza o uso gratuito de sua imagem e voz, bem como a divulgação do trabalho desenvolvido durante a residência, em materiais promocionais e institucionais do programa, em qualquer plataforma de comunicação.
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A Residência propicia reflexões que nos encorajam, que nos permite compreender que não há uma fórmula única, que nossas dúvidas e questionamentos são as mesmas de muitos outros colegas e compartilhar essas experiências nos fortalecem e nos incentivam a continuar. Para mim particularmente tem sido enriquecedor, encorajador e de muito crescimento enquanto artista.

Patricia Giloni
Artista e Professora na Unicentro
Vou ser bem pessoal aqui: amo a sensibilidade de Desirée em conduzir os encontros – há um quê de filosofia da diferença – o afeto nas palavras, a felicidade em estar com todos nós mesmo à distância, eu me sinto acolhido. Quando conversamos individualmente, Desirée foi atenciosa com minha proposta e deu soluções que eu não tinha imaginado. Todos nos sentimos muito acolhidos.

Rafael Olze
Artista e Professor na Unicentro
O ter horário e espaço para produzir, vendo pessoas produzirem, auxilia muito na disciplina para criação. Minha potência criativa varia muito de época para época – de mergulhos intensos à paralisia. Mas ali se torna um espaço para pensar, refletir, o que ajuda nos momentos de paralisia. A equipe auxilia no sentido de sentimento de pertencimento do grupo e na organização do tempo e do espaço, das atividades, e no apoio para as questões técnicas de cada trabalho.

Érica Dias Gomes
Artista da Palavra e
Professora na Unicentro
A residência artística ofereceu um ambiente estimulante para o desenvolvimento do meu processo criativo. A mentoria foi crucial para explorar novas abordagens e técnicas, e o feedback recebido ajudou a refinar minhas ideias. O apoio e os recursos disponíveis foram essenciais para enriquecer meu processo criativo, destaco ainda a importância da criação em grupo e do entrelaçamento entre projetos que torna a experiência ainda mais rica.

Jojo Souza Santos
Artista e Pesquisadora das
Artes das Cenas, do Som e da Escrita
A residência para mim é uma entrega e uma aposta, é necessária a entrega para que seja possível criar e essa aposta para planejar fazer algo maior com objetivo de apresentar para um público, mantendo constância na criação e curtindo as trocas que ocorrem com quem também participa do processo. A mediação de Desirée instiga estes movimentos que são individuais e também coletivos, são criadores de novas formas de fazer, de ser e se ver como artista. Eu particularmente adoro a experiência.

Maria Eduarda Roberti
Artista e Psicóloga
Somente em grupo, pude perceber aspectos do meu processo criativo, entender meu ritmo, particularidades, dificuldades e facilidades. Com a mediação de Desirée pude entender a arte enquanto processo e trabalho, compreender que o desejo dá ritmo e conduz, mas há ainda o esforço e a organização do artista para que a obra aconteça, auxiliando assim na desmistificação da arte enquanto dom. Participar da residência foi crucial para a minha formação, me motivando e impulsionando para fazer o que acredito e desejo.

Bruna Cybulskii
Artista
A residência artística foi um divisor de águas em minha jornada criativa, proporcionando não apenas um desenvolvimento técnico, mas também um amadurecimento artístico que, sem dúvida, levarei para minha carreira futura. O ambiente colaborativo da residência me impulsionaram a buscar novos desafios e a me aventurar em projetos mais experimentais, que ampliaram minhas habilidades e repertório visual. A mediação foi essencial nesse processo, fornecendo um direcionamento seguro e encorajador.

Helena de Júlio
Fotógrafa
A Residência me proporciona diversos estopins criativos que me levam a descobertas pessoais e também me ajudam a ter uma melhor noção do contexto artístico que também faço parte. É interessante ver como o processo de todos vai tomando forma, seja ela uma sequência direta da ideia inicial, quando não o completo oposto dela. O apego e o desapego à ideia, a noção de si como artista e como nos vemos e nos sentimos quando estamos sendo observados criando, a Residência me proporciona uma lente nova para criar e compartilhar.

John Taborda
Artista
"Desmoronamento" é a palavra que define meu processo: construo muros de certezas, e minha própria arte os derruba, deixando-me sem chão. A cada reinício, há a incerteza do sucesso ou do fracasso, mas aceito essa instabilidade como parte do caminho criativo. A cada encontro na Residência, com as provocações, reflexões e desejos pulsantes, me transformo em dualidade, sinto a ira, mas sempre resulta em um êxtase transformador.

Aline Gledson
Artista e Pesquisadora
Depoimentos



Perguntas
Frequentes
A residência é um programa imersivo voltado para artistas que desejam expandir suas práticas artísticas, trocar experiências e criar obras que serão apresentadas ao público.
O programa tem duração de 4 meses (3 meses de produção e 1 mes de exposição), durante os quais os artistas participarão de encontros presenciais e atividades online.
Não. A residência está aberta tanto para artistas experientes quanto para aqueles que estão em desenvolvimento.
Os artistas participarão de diversas atividades, incluindo:
✔ 10 encontros de produção para desenvolver seus projetos.
✔ 3 rodas de conversa abertas.
✔ Mentorias individuais para orientação artística e conceitual.
✔ Interação online com o público, onde as pessoas poderão acompanhar e dialogar sobre os processos criativos.
✔ Exposição final, com exibição presencial e em galeria virtual.
✔ Visitas mediadas com estudantes para dialogar sobre os trabalhos expostos.
✔ Workshops com escolas para estimular o aprendizado artístico.
✔ Palestras para professores sobre a metodologia da residência e práticas educativas na arte.Não há pagamento de bolsas ou cachês. Oferecemos infraestrutura para a produção das obras. Atividades de formação. Produção da exposição e visibilidade para os trabalhos dos artistas.
Não há taxa de inscrição ou participação. Os custos com deslocamento e alimentação ficam a critério do artista.
Não. No entanto, é necessário comprometer-se com pelo menos 75% das atividades obrigatórias, incluindo encontros presenciais e eventos finais.
Os participantes devem justificar previamente qualquer ausência. Faltar a mais de 25% das atividades pode levar ao desligamento do projeto
A inscrição deve ser feita via Google Forms (https://forms.gle/8SaZkXZuknL9ToDV8).
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Dados pessoais e de contato
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Apresentação pessoal: Texto breve de até 100 palavras, que será utilizado nos materiais de divulgação do programa.
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Apresentação de motivação: Texto de até 250 caracteres explicando por que deseja participar da residência e por que este processo coletivo faz sentido em sua trajetória artística atual.
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Clareza da proposta artística e sua relação com o tema: Identidade, resistência e pertencimento.
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Descrição da proposta artística: Apresentação da ideia a ser desenvolvida durante a residência (entre 100 e 300 palavras), incluindo possíveis referências, materiais, intenções poéticas ou caminhos processuais. A proposta não precisa estar finalizada, mas deve indicar direção e comprometimento.
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Portfólio artístico: Link contendo de 3 a 5 imagens ou vídeos (JPG ou MP4, até 5MB cada) representando sua produção artística recente, em qualquer linguagem.
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Experiência com processos coletivos e digitais: Respostas sobre vivências anteriores em ambientes colaborativos, convivência em espaços compartilhados e hábitos de registro e compartilhamento de processo criativo em ambientes digitais.
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Compromissos obrigatórios: Ao se inscrever, o(a) artista declara estar ciente e de acordo com os seguintes compromissos:
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Participar de no mínimo 75% das atividades presenciais, incluindo encontros, rodas de conversa e montagem da exposição.
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Registrar semanalmente o processo criativo em caderno individual e nas redes sociais do projeto.
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Contribuir ativamente com a comunicação digital da residência, por meio de postagens regulares e interação com o público.
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Entregar, montar e desmontar sua obra conforme o cronograma estabelecido.
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Autorização para uso de imagem e voz:
O(a) artista autoriza o uso gratuito de sua imagem e voz, bem como a divulgação do trabalho desenvolvido durante a residência, em materiais promocionais e institucionais do programa, em qualquer plataforma de comunicação.
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Não é obrigatório, mas seu projeto pode incluir referências visuais ou audiovisuais para melhor ilustrar suas intenções artísticas.
A residência é voltada para participação individual, mas o artista pode desenvolver um projeto que envolva colaborações externas.
Sim, mas os artistas selecionados precisarão criar uma conta no Instagram para compartilhar seu processo criativo durante a residência.
Não. Cada artista pode submeter apenas uma proposta.
A residência valoriza a transparência do processo artístico e quer envolver o público na experiência. Por isso, cada artista deve compartilhar seu percurso nas redes sociais.
Os artistas selecionados deverão:
📌 Registrar seu processo criativo semanalmente (fotos, vídeos, textos sobre o desenvolvimento do trabalho).
📌 Postar pelo menos 4 vezes por mês no Instagram oficial do projeto.
📌 Interagir com o público online, respondendo perguntas e participando das dinâmicas digitais.Não. As postagens devem ser feitas no Instagram oficial da residência, onde cada artista terá um espaço dedicado.
A exposição será realizada presencialmente em Guarapuava no Centro de Artes Iracema Trinco Ribeiro e também terá uma versão digital em uma galeria virtual.
Sim, é fundamental que os participantes estejam disponíveis para o evento final, pois ele faz parte do processo da residência.
Sim! Será feita documentação fotográfica e audiovisual da exposição, permitindo que os artistas tenham material para portfólio e divulgação futura.

Redes Sociais
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VIDEO 1
Captação e edição Eliezer Kailer
VIDEOS 2 a 10
Trechos do documentário Fluxos e Lacunas: Movimentos da Criação (2024)
Direção Desirée Melo e
Alysson Mazzochin
Captação Alysson Mazzochin, Micheli Lima e Luan Rodrigues.
Edição Alysson Mazzochin
FOTOGRAFIAS DA GALERIA
Helena de Júlio e
Assessoria de Comunicação-Unicentro